La Paternal Cine Ambulante

Proyección callejera estallido popular

2011-12-21T03:18:00.004+13:00

A una década del estallido popular del 19 y 20 de diciembre de 2001, el cineclú se sumó a la proyección callejera que organizó la comisión x la memoria del barrio en la esquina de av San Martín y Nicasio Oroño.

Gente que participó de la intervención urbana

Fotografías de Sebastián Russo, miembro de Rev(b)elando Imágenes

El 1er FCLP en los medios

2011-12-01T10:36:00.002+13:00

Domingo (publicación de TEA)

Tras Cartón

Agencia Paco Urondo

Diario Z

Tierra en Trance

Biblioteca "Más allá"

Red Latina Sin Fronteras

Villa del ParqueInfo

Leedor

Revista Nuevo País

Bamarte

Agencia El Naciente

Hay cine en el barrio

2011-11-30T07:11:00.002+13:00

La Paternal se convirtió en el primer barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en tener festival de cine propio. Los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2011 se llevó a cabo el 1er Festival de Cine de La Paternal, organizado de forma independiente y autogestiva por La Paternal Cine Ambulante, en conjunto con otras instituciones y amigos de la zona. Bajo el lema “Los directores del barrio”, la idea que motorizó el encuentro fue la de mostrar trabajos realizados por los vecinos de nuestra área de influencia.

Día 1: En la placita Raymundo Gleyzer, sobre un piso alfombrado de flores amarillas, los bailarines de la clase de tango de la Escuela de Educación No Formal le pusieron ritmo y movimiento porteño a la tardecita del viernes. Fue el preludio a la presentación del festival que arrancó con “La hora de Raymundo”, una retrospectiva-homenaje al periodista y cineasta desaparecido durante la última dictadura militar. Nuestras Islas Malvinas, Comunicado Swift, y Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan fue el material de Gleyzer elegido para esta ocasión. La proyección continuó con los cortometrajes de las escuelas del barrio, con temáticas relacionadas al cuidado del medio ambiente y la sexualidad, presentados por los alumnos y docentes que los realizaron. El cierre de la noche estuvo a cargo del documental Pulqui, de Alejandro Fernández Mouján. Durante la introducción a la película, el director recordó los momentos asamblearios surgidos durante la crisis de 2001, y estableció una línea de continuidad entre aquellos días de ocupación del espacio público y nuestro trabajo actual para que haya cine en el barrio.

Día 2: La Casa Galáctica habilitó su colorida terraza del pasaje La Fronda para la segunda noche al aire libre. Empezamos con la proyección de varios cortometrajes realizados por la Comisión x la Memoria y la Justicia de La Paternal y Villa Mitre: 19 y 20, Donde hubo fuego, 8 horas, También en democracia, y La risa subversiva. Luego se vio el cortometraje En los suspiros, de Ariel Checcio, y el mediometraje Acá y allá, de Maximiliano de la Puente y Lorena Díaz Quiroga, encargados de la presentación del material. El documental Mosconi cerró la velada cinéfila del sábado y su directora, Lorena Riposati, conversó con el público al finalizar la función. Sufrimos una interrupción involuntaria por un corte de energía, que fue solucionado prontamente gracias a la certera presencia de “Dani le rouge”, el electricista del cineclú. Hubo pizzas, bebidas, y fiesta hasta la madrugada.

Día 3: El Centro Cultural Resurgimiento estiró su horario habitual de domingos para el cierre del festival. Los asistentes a esta función disfrutaron de la música en vivo de Víctor Pampa, y luego de la proyección de Ceremonias de barro, de Nicolás Di Giusto, quien estuvo a cargo de las palabras introductorias. No hay festival sin fallas técnicas, y el nuestro no podía ser la excepción: el dvd se rebeló faltando 5 minutos para el final, por lo que uno de nosotros subió al escenario a pedir las disculpas del caso y a narrar el epílogo del documental. Finalmente, las imágenes con las que despedimos la muestra fueron las del trailer de Bichos criollos, el documental que Diego Lombardi está realizando sobre la Asociación Atlética Argentinos Juniors.

Las funciones estuvieron acompañadas por una exposición de afiches de las más de veinte presentaciones realizadas por el cineclú desde fines de 2008 a la fecha. Además, hubo entrega de diplomas para los realizadores y otros participantes que formaron parte de la organización. Ése fue nuestro humilde aunque sincero reconocimiento para quienes nos acompañaron en esta aventura y transpiraron la camiseta junto a nosotros. No queremos dejar pasar esta oportunidad para agradecer también al Círculo La Paternal que prestó su pantalla, y a la Mesa de Escrache Popular que puso el sonido. Y, por supuesto, a todos aquellos que siguieron el festival durante el fin de semana y que, como nosotros, quieren seguir disfrutando del cine en el barrio.

LA PATERNAL CINE AMBULANTE

Noviembre 2011

1er FCLP - Día 3 (fotos)

2011-11-30T05:31:00.008+13:00

El Centro Cultural Resurgimiento fue sede de la tercer jornada de la muestra

Entrega de diplomas al Circulo La Paternal, quienes prestaron la pantalla para el festival

Público asistente a la tercera función del festival

Víctor Pampa le puso música a la noche

Nicolás Di Giusto presentó su documental, "Ceremonias de barro"

"Ceremonias de barro"

"Bichos criollos", work in progress de Diego Lombardi, cerró el festival

1er FCLP - Día 2 (fotos)

2011-11-30T04:28:00.018+13:00

La Casa Galáctica fue sede de la segunda jornada

Clarita supervisó la organización de la terraza...

...y el armado de la pantalla

La muestra de afiches del cineclú encontró espacio en la pared

Hubo entrega de diplomas a los participantes

Un simpático fantasma operó el proyector

La función arrancó con los cortometrajes de la Comisión x la Memoria

Lorena Díaz Quiroga y Maximiliano de la Puente presentaron el mediometraje "Acá y allá"

"Acá y allá"

Lorena Riposati presentó su documental "Mosconi", y luego de la proyección se quedó a dialogar con el público

Público asistente a la segunda jornada de festival

"Mosconi", de Lorena Riposati

"Dani, le rouge", nos rescató del corte energético en medio de la proyección

Hubo fiesta en la casa, con pizzas y bebidas

El cineclú en la "Gala Galáctica"

1er FCLP en los medios

2011-11-30T04:21:00.003+13:00

Agradecemos a la Agencia Paco Urondo por la cobertura del festival

1er FCLP - Día 1 (fotos)

2011-11-26T17:28:00.022+13:00

Mientras se montaba la proyección al aire libre...

...se bailaba tango en la Plaza Raymundo Gleyzer.

Muestra de afiches del cineclú en la Escuela Mendoza

Presentación del 1er Festival de Cine de La Paternal

Los maestros de la Escuela Mendoza reciben diplomas del cineclú

Público asistente al primer día de festival

"La hora de Raymundo", proyección homenaje a Raymundo Gleyzer

Los jóvenes realizadores de las escuelas del barrio presentaron sus trabajos

Los maestros de escuela hablaron de sus talleres

Cortometrajes de las escuelas del barrio

Alejandro Fernández Mouján recibe el diploma del cineclú

Alejandro Fernández Mouján presenta "Pulqui"

"Pulqui", proyección en la Plaza Raymundo Gleyzer

El equipo organizador brindó luego en La Nueva Andaluza

Agradecemos especialmente a Leo, Nando y Guillermo, que nos dieron una mano con el armado y desarmado.

Hoy comienza el 1er FCLP!

2011-11-26T05:26:00.010+13:00

Gracias a "Uno Nunca Sabe" (AM 750), "Condenados al éxito" (AM 530), a "Días como flechas" (AM 750), y a la Agencia Paco Urondo

El 1FCLP en los medios

2011-11-25T06:13:00.001+13:00

Primer Festival de Cine de la Paternal

Se proyectarán una retrospectiva de Raymundo Gleyzer y un trailer sobre Argentinos Juniors.

Desde el viernes 25, hasta el domingo 27, se llevará a cabo en distintas sedes, el primer Festival de Cine de La Paternal que se hará íntegramente en el barrio. El viernes a las 19.30 se proyectarán documentales del conocido realizador Raymundo Gleyzer, en una retrospectiva que lleva el nombre de La hora de Raymundo y que tendrá lugar, justamente, en la plaza Raymundo Gleyzer, Donato Álvarez y Espinosa. Las obras proyectadas serán Nuestras Islas Malvinas, Comunicados Swift y Me matan si no trabajo y si trabajo me matan. A las 20.30, en la escuela Mendoza, Juan Agustín García y Espinosa, los protagonistas serán los cortometrajes de las escuelas del barrio y a las 21 se proyectará Pulqui, de Alejandro Fernández. El sábado 26, a la 20, en la Casa Galáctica, Pasaje La Fronda 1570, habrá cortometrajes. Y el cierre será desde las 19.30 en el Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262, con el trailer sobre el documental de Argentinos Juniors. Entrada libre y gratuita.

DZ/rg

Raisa Giussi Redacción Z

En el barrio ya se habla del Festival de Cine

2011-11-22T06:37:00.006+13:00

Agradecemos a "La voz del estadio" que el sábado anunció el Festival durante el partido de Argentinos Juniors con Godoy Cruz de Mendoza.

Gracias al programa "Culturas Porteñas", que conduce Mariana Bocca los sábados de 13 a 14 horas por Radio Ciudad AM 1110, y a los periódicos barriales Tras Cartón y Todo Paternal.

Sedes y horarios del 1er FCLP

2011-11-17T08:46:00.001+13:00

1er FESTIVAL DE CINE DE LA PATERNAL

"Los directores del barrio"

VIERNES 25: APERTURA

19.30 PLAZA RAYMUNDO GLEYZER (DONATO ÁLVAREZ Y ESPINOSA)

RETROSPECTIVA: "LA HORA DE RAYMUNDO"

"Nuestras Islas Malvinas" (1966)

"Comunicados Swift" (1971)

"Me matan si no trabajo y si trabajo me matan" (1974)

20.30 ESCUELA MENDOZA (JUAN AGUSTÍN GARCÍA Y ESPINOSA)

CORTOMETRAJES DE LAS ESCUELAS DEL BARRIO.

21.00 ESCUELA MONDOZA

"Pulqui", de Alejandro Fernández Mouján (85 minutos, 2007), con la presencia del director.

SÁBADO 26:

CASA GALÁCTICA (PASAJE LA FRONDA 1570, A METROS DE JUAN B JUSTO)

20.00 CORTOMETRAJES DEL BARRIO

21.30 "ACÁ Y ALLÁ", de Maxi de la Puente y Lorena Díaz (30 min, 2010), con la presencia de sus directores.

22.00 "MOSCONI", de Lorena Riposati (100 min, 2011), con la presencia de su directora.

24.00 GALA GALÁCTICA.

MÚSICA: GABILOSKY SUPER STROIKA, después de su gira por el interior (de su casa)

Fiesta! Fiesta! Fiesta!

DOMINGO 27: CIERRE

CENTRO CULTURAL RESURGIMIENTO (ARTIGAS 2262)

19.30 "BICHOS CRIOLLOS". EL DOCUMENTAL SOBRE ARGENTINOS JUNIORS, WORK IN PROGRESS (Trailer de 15 minutos) de Diego Lombardi.

20.00 "CEREMONIAS DE BARRO", de Nicolás Di Giusto (87 min, 2011), con la presencia de su director.

21.30 CIERRE CON MÚSICA EN VIVO: VÍCTOR PAMPA

HAY CINE EN EL BARRIO!

Avance del 1er Festival de Cine de La Paternal

2011-10-19T05:13:00.002+13:00

Star Wars + La Renga (fotos)

2011-10-18T06:04:00.007+13:00

Proyección 21 del cineclú: Star Wars Episodio IV, Una nueva esperanza. Fue en la Plaza de Pappo, donde comenzamos con un público infantil y terminamos con los pibes y pibas que se juntaron para ir al recital de La Renga en Córdoba. Hubo empanadas y, más tarde con el público rockero, pintaron las heladeritas con bebidas varias para la previa al viaje.

Gracias a Ely, que nos ayudó con las "empanadas del Jedi", y a Dani, el electricista oficial del cineclú. Al Círculo La Paternal, por la pantalla, y a la Mesa de Escrache Popular, por el sonido.

Ya se viene el Festival de Cine...

Caseritas, como siempre

El público de Star Wars

Noche de estrellas en la plaza de Pappo

Hubo jedis de todas las edades

Después vinieron los videos de La Renga

Los pibes empezaron a juntarse, listos para el viaje

2 micros salieron de la Plaza rumbo a Córdoba

Nuestras banderas: la plaza y el cineclú

Hoy: Star Wars Episodio IV

2011-10-15T03:51:00.001+13:00

Fatla 1 día!!!

2011-10-14T05:17:00.002+13:00

Faltan 2 días!

2011-10-13T05:03:00.003+13:00

Volvemos a la plaza de Pappo con Star Wars

2011-10-12T08:09:00.004+13:00

Este viernes 14 de octubre

20 horas

Episodio IV: Una nueva esperanza

George Lucas (1977)

Bajo las estrellas del barrio, la batalla por ocupar nuestro espacio público.

Después de Star Wars, nos quedamos proyectando videos de La Renga para los pibes/as que salen de la plaza para el recitan del sábado en Córdoba.

"Raymundo" en la Raymundo Gleyzer (fotos)

2011-10-04T05:45:00.006+13:00

Raymundo en la Raymundo Gleyzer

Empezamos el mes de octubre en la plazoleta Raymundo Gleyzer, con la proyección del documental "Raymundo", de Virna Molina y Ernesto Ardito (en realidad una versión especial de 52 minutos del mismo).

Quedó libre un panel que ocultaba el mural de Raymundo Gleyzer, y ahí mismo proyectamos sobre una sábana. Juana Sapire, ex sonidista de Cine de la Base y compañera de Raymundo, presentó la función y ofició de traductora simultánea en algunos fragmentos en inglés. Luego, junto a Greta Gleyzer, hermana del cineasta desaparecido, conversaron con el público e informaron sobre el estado de los juicios a los represores en la causa del ex centro de detención clandestina El Vesubio.

El mural atrapado

El mural liberado

¿Estamos todos? No, falta Julio López

Proyección de Raymundo

Juana Sapire mateando

El público en la función número 20

Juana Sapire habló con el público, antes y después de la película

Esta proyección fue organizada junto a los compañeros del barrio de La Tendencia. También hubo patis, empanadas y vino tinto. Le agradecemos a Dani, nuestro electricista amigo, que nos colgó a la energía, y a Ely que estuvo desde temprano ayudando a armar. También a Juan, de la Agencia Paco Urondo, que cubrió la proyección-homenaje, y a Juana Sapire y Greta Gleyzer por acompañarnos.

Función 20: "Raymundo", de Virna Molina y Ernesto Ardito

2011-09-27T08:02:00.002+13:00

Función 20: "Raymundo, de Ernesto Ardito y Virna Molina

Proyección-homenaje al cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer, en la plazoleta del barrio que lleva su nombre (Donato Alvarez y Espinosa), este sábado 1 de octubre a las 19,30 horas, gratis, al aire libre, cine en la plaza, cine en la calle... Presentará la película Juana Sapire, quien fue sonidista de Cine de la Base y compañera de vida de Rayumundo Gleyzer. Esta proyección es organizada en conjunto con la agrupación La Tendencia.

Función 19: Revolución

2011-09-20T04:29:00.004+12:00

Imagen de Revolución

Volvió el cine a la plazoleta Raymundo Gleyzer: junto a la agrupación La Tendencia de La Paternal, proyectamos Revolución, con Rodrigo de la Serna, en una noche fresca todavía de invierno, en la que los inconvenientes técnicos demoraron la proyección, que por otra parte fue acompañada de una barra popular de choris y vino tinto...

El público antes de la funicón

Los choris completaron la noche

Proyectar en la calle implica siempre posibles imprevistos. En el caso del sábado, tuvimos problemas con la conexión del sonido, por lo que la función se vio considerablemente retrasada. Algunos asistentes desistieron en el camino, otros se mantuvieron firmes hasta el final. Les pedimos disculpas a unos y otros por la demora, y les agradecemos a todos su participación.

También le agradecemos a La Tendencia que nos invitó a construir esta proyección en conjunto, y al INCAA que prestó pantalla, sonido y proyector. Esperemos que los muchachos del Instituto de Cine mejoren sus materiales técnicos para funciones callejeras.

Función 18: Awka Liwén (rebelde amanecer)

2011-09-20T04:16:00.004+12:00

Fotograma de Awka Liwén

El viernes pasado realizamos la función-desagravio Awka Liwén (Rebelde Amanecer), en la escuela Mendoza. Unas 50 personas asistieron a la presentación del documental con guión de Osvaldo Bayer y dirigido por Mariano Aiello, quien estuvo presente para informar sobre el estado del juicio que los nietos de José Martínez de Hoz le están realizando a él, a Bayer y a Felipe Pigna en relación a la película, y para debatir con el público una vez terminada la proyección.

Mariano Aiello debate con el público, junto a Beatriz, directora de la escuela

El público asistente al finalizar la proyección

Agradecemos al Círculo La Paternal, que nos prestó la pantalla, a Mariano Aiello por venir a charlar con nosotros, y a la Escuela Mendoza, por invitarnos a proyectar en el establecimiento.

Al otro día, Osvaldo Bayer publicó la segunda contratapa sobre ese mismo tema en el diario Página 12 (que reproducimos a continuación):

Del retatarabuelo al abuelo

Por Osvaldo Bayer

A propósito del juicio que los nietos del ministro Martínez de Hoz, de la dictadura, me han iniciado por el film Awka Liwen (entre los acusados también figuran el codirector Mariano Aiello y el historiador Felipe Pigna), debo decir que hemos recibido un respaldo que emociona: docentes universitarios de Neuquén, escritores, dirigentes de organizaciones obreras, organizaciones de los pueblos originarios, lectores de este diario, entidades de derechos humanos y muchos más. Vemos que no se puede acallar la verdad a través de un juicio por el cual esos nietos –uno de ellos abogado– piden dinero como indemnización porque, según ellos, hemos agraviado a toda la familia al mencionar al retatarabuelo de ellos, José Toribio Martínez de Hoz, fundador de la Sociedad Rural y primer presidente de ella, como hombre que apoyó las campañas contra los pueblos originarios hace un siglo y medio. En nuestra última contratapa publicamos el acta que firma ese retatarabuelo Martínez de Hoz por el cual proveerá de caballos y otros elementos bélicos al ejército “para repeler a los indios lejos de nuestras fronteras actuales”. Además de otros datos históricos.

También, en esa contratapa invité a los dos nietos acusadores a discutir el tema en uno de los salones de la Biblioteca Nacional, con público, con la lectura de documentos históricos. Pero ellos no contestaron. Reitero la invitación y los espero.

Siempre hemos sostenido que los hijos no deben cargar las culpas de sus padres y mucho menos, como en este caso, los retataranietos (choznos) nada tienen que ver con los delitos contra los derechos humanos de su retatarabuelo, pero, estos retataranietos, José Alfredo y Alejandro Martínez de Hoz, nos reclaman una indemnización en dinero y además que paguemos solicitadas en diarios pidiéndole disculpas a su familia. En la acusación señalan que nuestro film “constituye un ilegítimo, arbitrario y malicioso intento de deshonrar nuestra reputación familiar”. Es para no creer. En vez de concentrarse en el tema de su propio abuelo, el ministro de Economía de la dictadura de la desaparición de personas, José Alfredo Martínez de Hoz –que lleva el mismo nombre y apellido que su nieto acusador José Alfredo Martínez de Hoz– no, derivan toda su ira a nosotros porque nuestro film habla de un pariente muy, muy lejano.

Entonces, para que comprendan que tienen que preocuparse por lo que hizo su abuelo y no su retatarabuelo, voy a reproducir los conceptos de uno de nuestros más grandes intelectuales, Rodolfo Walsh, sobre José Alfredo Martínez de Hoz, poco antes de ser, el autor de Operación Masacre, asesinado por esa dictadura en la cual ese abuelo de estos acusadores fue el todopoderoso hacedor de la economía argentina. Lo escribe textualmente Rodolfo Walsh en su “Carta a la Junta Militar”, una obra maestra del periodismo, escrita a un año del golpe. En uno de sus párrafos, luego de describir la forma bestial en que son asesinados los prisioneros políticos se refiere a Martínez de Hoz y dice (textual): “Dictada por el Fondo Monetario Internacional según una receta que se aplica indistintamente al Zaire, a Uruguay, o Indonesia, la política económica de esa Junta sólo reconoce como beneficiarios a la vieja oligarquía ganadera, a la nueva oligarquía especuladora y a un grupo selecto de monopolios internacionales encabezados por la ITT, la Esso, las automotrices, la US Steel, la Siemens, al que están ligados personalmente el ministro Martínez de Hoz y todos los miembros de su gabinete. Un aumento en los precios de la producción animal en 1976 define la magnitud de la restauración oligárquica emprendida por Martínez de Hoz en consonancia con el credo de la Sociedad Rural expuesto por su presidente Celedonio Pereda: ‘Llena de asombro que ciertos grupos pequeños pero activos sigan insistiendo en que los alimentos deben ser baratos’.” Toda una línea familiar.

Poco después Rodolfo Walsh era asesinado de la forma más brutal por miembros de la Junta Militar.

“Congelando salarios –continúa Walsh– a culatazos, mientras los precios suben en las puntas de la bayonetas, aboliendo toda forma de reclamación colectiva, prohibiendo asambleas y comisiones internas, alargando horarios, elevando la desocupación al record del 9 por ciento y prometiendo aumentarla con 300.000 nuevos despidos, han retrotraído las relaciones de producción a los comienzos de la era industrial y, cuando los trabajadores han querido protestar, los han calificado de ‘subversivos’, secuestrando cuerpos enteros de delegados que en algunos casos aparecieron muertos y en otros no aparecieron.”

Rodolfo Walsh llama la atención sobre cómo se agravia a la ecología y en eso hace referencia de nuevo al abuelo de los demandantes. “Basta andar unas horas por el Gran Buenos Aires –escribe– para comprobar la rapidez con que semejante política la convierte en una villa miseria de 10 millones de habitantes. Ciudades a media luz, barrios enteros sin agua porque las industrias monopólicas saquean las napas subterráneas, millares de cuadras convertidas en un solo bache porque ustedes sólo pavimentan los barrios militares y sólo adornan la Plaza de Mayo. El río más ancho del mundo contaminado en todas sus playas porque los socios del ministro Martínez de Hoz arrojan en él sus residuos industriales y la única medida de gobierno que ustedes han tomado es prohibir a la gente que se bañe.” Parece que en esto no se sienten “agraviados” –para emplear un término de ellos, los nietos del ministro–, pero su abuelo ya está siendo juzgado. Eso sí, tiene a su disposición abogados que lo defiendan y no hay peligro de que lo torturen como hizo con los detenidos la dictadura a la que él perteneció.

Volvemos a decir, los nietos no tienen la culpa de lo que hizo su abuelo. Pero por un gesto de altura, de sentido de la ética, estos dos nietos acusadores tendrían, por lo menos, que ir a la orilla del Río de la Plata y arrojar un ramo de rosas blancas a las aguas en memoria de las tres primeras Madres de Plaza de Mayo que fueron arrojadas vivas desde un avión de la Armada al Río de la Plata. Y el abuelo Martínez de Hoz se calló la boca. Lo mismo que la sociedad valorizaría que esos dos nietos acusadores De Hoz llevaran unas flores a la placita Rodolfo Walsh en esta ciudad, como gesto de pedir disculpas al pueblo por lo que cometió su abuelo.

Este juicio que nos han iniciado los Martínez de Hoz nos ha llevado a archivo históricos, bibliotecas y a dialogar con otros historiadores sobre el caso. Y al ir descubriendo más cosas sobre los Martínez de Hoz nos interesó aún más esa familia. Desde aquel inicio –según varios historiadores– del primer Martínez de Hoz que llegó a estas tierras en tiempos de la colonia y fue traficante de esclavos, tal vez el más denigrante delito de un ser humano, pasando por el hacendado José Toribio, primer presidente de la Sociedad Rural, para arribar finalmente al más ostentativo de todos, el José Alfredo, ministro de la peor dictadura genocida de nuestro país, la de la desaparición de personas y el robo de niños. Y el prólogo de ese nuevo libro va a ser el dictamen que tome la Justicia argentina con respecto a la denuncia judicial de los dos miembros de esa familia contra nuestras investigaciones. Felipe Pigna se ha adherido con entusiasmo a este plan de búsqueda de la verdad histórica.

Es posible que tengamos que afrontar varios juicios, pero sabemos que esa verdadera historia no va a poner los laureles de la gloria en la cabeza ni de José Toribio ni de José Alfredo Martínez de Hoz. En cambio, a Rodolfo Walsh lo han premiado ya con calles, un monumento, una plaza, aulas universitarias y nombres de premios académicos. Siempre, al final triunfa la ética.

Luego del viernes rebelde, sábado de Revolución

2011-09-14T06:43:00.002+12:00

Función 19 del cineclú, junto a La Tendencia

Mariano Aiello presentará Awka Liwen

2011-09-14T04:24:00.002+12:00

El director de la película que proyectaremos el próximo viernes 16 de septiembre a las 19 horas en la Escuela Mendoza, estará presente en la proyección y contará sobre el juicio que los nietos de Martínez de Hoz le iniciaron a él, a Felipe Pigna y a Osvaldo Bayer en relación a la película.

Reproducimos a continuación la contratapa de Página 12 de hace algunos días, en la que Bayer habla del tema

Los Martínez de Hoz al ataque

Por Osvaldo Bayer

No me puedo quejar. Hay que tener suerte. Los Martínez de Hoz me han iniciado juicio. Eso no le pasa a cualquiera. Ahora sí que me siento un elegido por el destino.

Es por el film Awka Liwen donde se analiza la Campaña del Desierto de Roca y mencionamos al fundador de la Sociedad Rural que fue, por supuesto, un Martínez de Hoz. El juicio alcanza también al codirector del film, Mariano Aiello y al historiador Felipe Pigna. Los que inician el juicio son los dos nietos de José Alfredo Martínez de Hoz, el conocido ministro de Economía de la dictadura de la desaparición de personas. A nosotros nos defenderá el conocido abogado de derechos humanos Beinusz Szmukler.

“¡Qué extraño!”, me digo, los tataranietos se sienten injuriados por lo que se sostiene del retatarabuelo y no por lo que hizo el abuelo, el mejor amanuense de la última dictadura más feroz de nuestra historia. La acusación contra nosotros es por “injuriar” al fundador de la Sociedad Rural. Lo escrito en esa acusación provoca hasta conmiseración en el lector, cuánto sentimiento cuando se habla de los hechos de un antepasado de hace ciento cincuenta años. Y nace una especie de sonrisa irónica cuando el lector piensa: ¿por qué tanto sentimiento por un lejísimo antepasado y no dolor y vergüenza por un abuelo que dominó en una brutal dictadura la economía mientras a su lado se torturaba, se desaparecía, se arrojaba vivos a prisioneros al mar desde aviones? Personaje que sigue teniendo juicios en la actualidad por acciones deshonestas, entre ellas la de Papel Prensa.

Me hubiera gustado que esos nietos me hubieran desafiado a un debate en la Biblioteca Nacional, por ejemplo, donde hubiéramos podido públicamente abrir todos los documentos que aseveran lo que sostenemos en el film. No. Inician un juicio, donde exigen una condena en dinero impagable por la cual los supuestos condenados deberíamos pagar solicitadas en todos los diarios del país declarándonos culpables de haber falsificado la historia. Por mi parte no tengo ningún temor. En mi vida de investigador histórico sobre los aspectos más oscuros y dramáticos de nuestra historia del último siglo he ganado todos los juicios o se han enterrado todas las amenazas de juicios. Porque siempre he sostenido que en historia no se puede mentir ya que, de hacerlo, alguna vez vendrá un investigador surgido de las bibliotecas y archivos para demostrar la verdad. Si en este caso el juez podría tener en cuenta el “dolor de retataranietos”, demostraré que no tengo ni por asomo fondos como para pagar lo que exigen –ellos, acostumbrados a las grandes sumas– y preferiré ir a la cárcel para pagar lo que no he cometido. No será la primera vez que estaré entre rejas por lo que escribo, aunque eso fue en dictaduras militares.

Leer el escrito de los nietos del ex ministro dictatorial nos despierta curiosidad. Sostienen, por ejemplo, que lo que se describe acerca del retatarabuelo estanciero Martínez de Hoz causará daños irreparables a la actual familia. Por ejemplo, le escriben el juez: “¿Advierte Vuestra Señoría el daño que las acreditadas falsedades de los autores contra los Martínez de Hoz causarán a la familia, a los suscriptos y a nuestros descendientes si tales falsedades son introducidas al ámbito escolar? El perjuicio contra nuestra familia sería, lisa y llanamente irreparable”.

Ante esta frase podemos sonreír: no se hagan problemas, el daño irreparable ya ha sido hecho por el abuelo José Alfredo Martínez de Hoz, repetimos, ministro de la dictadura más feroz de nuestra historia. Con ganarnos el juicio por unas escenas de nuestro film acerca de la Campaña del Desierto y el genocidio indígena no van a limpiar nunca jamás el nombre de Martínez de Hoz. Les recomiendo que en vez de preocuparse por el retatarabuelo, los descendientes se quiten la parte de Hoz, y se llamen a partir de ahora sólo Martínez, que es un apellido muy difundido y así pueden liberarse de ese terrible pasado familiar que es la figura del ministro dictatorial. El es quien asestó un golpe feroz e ilevantable contra su familia al ser ministro de esa dictadura.

Más todavía que el abogado que nos hace el juicio, ese nieto, se llama justamente José Alfredo Martínez de Hoz, igual que el ministro de la vergüenza nacional.

¿No es acaso este juicio un principio de tratar de hacer olvidar nuestro presente con una acusación contra un film que habla de la historia de cómo se robaron las tierras en las cuales vivieron durante siglos los pueblos originarios?

Los nietos demandantes sostienen que su retatarabuelo no intervino para nada con respecto a esas ocupaciones de tierras donde nacieron luego los grandes latifundios tan bien representados por la actual Sociedad Rural.

Justamente, ahora, aquí, voy a reproducir un documento de la Sociedad Rural donde habla acerca del fundador de esa entidad de estancieros, justamente de José Martínez de Hoz.

Esta solicitada fue publicada nada menos que el lunes 11 de junio de 1979, es decir, en plena dictadura militar de Videla, a página entera, siendo ministro de Economía José Alfredo Martínez de Hoz, por el diario Clarín, cuando se cumplieron cien años de la Campaña del Desierto. La solicitada dice, a todo título: “La Sociedad Rural Argentina, las Fronteras y los Indios”. En la misma se trae la resolución del ministro de Guerra, coronel Martín de Gainza de junio de 1870 que (textual) “acude a la Sociedad Rural Argentina pidiéndole se hiciera cargo de adquirir 1500 caballos para el Ejército con destino a la campañas contra los indios”. Luego sigue la solicitada (textual): “El entonces señor presidente de la Sociedad Rural Argentina, don José Martínez de Hoz respondió a ese petitorio diciendo: En contestación a la nota de V.E.... felicitándose la Sociedad Rural de que V.E. le haya dado esta brillante oportunidad para demostrar cuánto puede hacer en beneficio de los intereses rurales que está encargada de promover, cooperando siempre en todo sentido cuando se trata de dar seguridad y bienestar a nuestros pobladores de la campaña”. Aquí habría que decir que más bien se refería a la propiedad nueva de que se iban apoderando los nuevos dueños de la tierra con ayuda oficial. Luego, en la solicitada viene la circular firmada por Martínez de Hoz del 4 de julio de 1870 donde dice: “Siendo un deber de todo ciudadano prestar su auxilio y cooperación a los gobiernos, siempre que se ocupen de la seguridad y bienestar de las sociedades que dirigen, la corporación que presido no ha titubeado ni un momento en encargarse de la compra de 1500 caballos que el Excmo. Gobierno Nacional necesita urgentemente. La Comisión Directiva de la Sociedad Rural no ha trepidado ni un solo momento en tomar a su cargo tan importante comisión, porque ha creído que aceptándola trabaja en el sentido de favorecer los intereses rurales que tiene el deber de promover”. Firmado José Martínez de Hoz.

“Los intereses rurales”, dice el retatarabuelo de quienes nos iniciaron juicio. ¿Cuáles intereses, los de los pueblos originarios que vivían allí desde hacía veinte siglos? No, los intereses de los recién llegados que vieron que eso era una fuente de riquezas. El mismo día se hace la “asamblea general extraordinaria de la Sociedad Rural”. Y en el comunicado señala que el objeto de esa reunión es tratar la oferta hecha por “el gobierno de la Pcia. de Bs. As. al de la Nación para alejar los indios al otro lado del río Negro”. Misión que llevará a cabo ocho años después el general Roca. En la asamblea se resuelve ofrecerle al gobierno “la cooperación de los hacendados sin limitación alguna”. Estas tres palabras lo dicen todo.

Luego, los hacendados levantan el tono y ofrecen al gobierno: “La más decidida cooperación para reunir los elementos bélicos necesarios que, ayudando a los que tiene la Nación, sirvan a repeler los indios lejos de nuestras fronteras actuales”. Todo, firmado por José Martínez de Hoz.

Y trescientos ganaderos.

Luego sí, Martínez de Hoz muere antes de la expedición de Roca. Pero es que la Campaña del Desierto ya había comenzado mucho antes.

Bien, he presentado la primera prueba. Mi esperanza es –aunque yo vaya preso por faltar el respeto “a la Sociedad Rural”– que con esto tome un nuevo curso la gran polémica en el país acerca del genocidio que los argentinos cometimos hace un siglo y medio contra los pueblos originarios. Así que, bienvenido el juicio que nos han iniciado los Martínez de Hoz. Servirá para ventilar ese oscuro pasado.

Próxima función: Awka Liwen

2011-09-10T06:19:00.002+12:00

1er Festival de Cine de La Paternal

2011-08-27T07:01:00.002+12:00

1er FESTIVAL DE CINE DE LA PATERNAL

“Los directores del barrio”

Queremos que el cine vuelva al barrio y lo recorra, que cada proyección sea un motivo de encuentro, una celebración poética de las imágenes, un ejercicio de memoria popular, un disparador de pensamientos y debates.

Por eso mismo, desde La Paternal Cine Ambulante invitamos a los vecinos del barrio a participar del 1er Festival de Cine de La Paternal, a realizarse a fines del año 2011 en algún lugar del barrio.

Aquellos que quieran enviar sus largos, medios o cortometrajes para formar parte de la muestra, deberán hacerlo durante el mes de septiembre a la redacción de Todo Paternal, en avenida San Martín 2438 dpto "B", para la selección previa del material a proyectar.

Estampado de remeras x el Taricco

2011-08-16T06:11:00.002+12:00

Junto al grupo de vecinos que se junta por la recuperación del cine teatro Taricco, estuvimos estampando remeras y terminamos de pintar la cartelera:

mirá las fotos acá.

Tertulia “Cines de Barrio: Ayer, hoy y mañana”

2011-07-29T09:00:00.001+12:00

Ayer por la tarde se llevó a cabo la Tertulia “Cines de Barrio: Ayer, hoy y mañana” en el espacio INCAA Cine Artecinema, en Constitución.

Participaron de dicho encuentro como disertantes: Liliana Mazure (Presidenta del INCAA), Mónica Capano (Secretaria General de la Comisión para la Preservación del Patrimonio), María Eugenia Lubertino (Legisladora Porteña) y Gabriel De Bella (Salvar a Floresta).

Además representantes de diferentes organizaciones barriales contaron sus experiencias de lucha por la recuperación de una sala barrial.

Se destacaron las historias relacionadas con el cine Aconcagua de Villa Devoto, el Gran Rivadavia de Floresta, el Arteplex de Caballito y el Taricco de La Paternal.

Las cuatro salas mencionadas hoy alimentan sus esperanzas de volver a abrir sus puertas gracias a la movilización de los vecinos, quienes en todos los casos han logrado darle curso a diferentes iniciativas en la Legislatura de la Ciudad.

El caso que presenta un mayor avance legislativo es el del cine Gran Rivadavia de Floresta, dicha sala tiene una protección cautelar aprobada en primera lectura y el próximo 24 de agosto se llevará a cabo la audiencia pública correspondiente.En segundo lugar en orden de importancia en lo que refiere a recorrido parlamentario se encuentra el proyecto de ley que declara de utilidad pública y sujeto a expropiación al Cine-Teatro Aconcagua, dicha iniciativa obtuvo la firma de la Comisión de Cultura.

Los disertantes en representación del INCAA, la Comisión de Preservación de Patrimonio y la Legislatura de la Ciudad se comprometieron a dar todo el acompañamiento posible a las diferentes iniciativas ya presentadas como así también a otras ideas que pudieran surgir para que las salas barriales ya mencionadas vuelvan a abrir sus puertas.

Proyección cineclú en la Villa 31 (fotos)

2011-07-27T06:16:00.007+12:00

El sábado 23 a la tarde el cineclú ambulante se fue del barrio para proyectar el dibujito "Como adiestrar a tu dragón" en la parte de arriba de una parroquia de la Villa 31, en la que un grupo de chicos concurre todos los sábados para hacer sus tareas. Los docente que brindan apoyo escolar nos convocaron para estas vacaciones de invierno y los chicos pudieron disfrutar de una película en pantalla grande.

Función 17: Simpatía por el demonio (fotos)

2011-07-26T04:11:00.007+12:00

Monthy Python + Chaplín + Godard + Los Stones + cerveza casera + empanadas de aduki

Jean-Luc Godard tuvo su proyección en La Paternal, con "Simpatía por el demonio", de 1968, con los Rolling Stones. Fue el viernes 22 a la noche, en la casa policúltica Seguínicasio. Además de Godard, hubo un rato de Monthy Python y Charles Chaplin. Para degustar, las increibles empanadas caseras de aduki que hizo Anahí y cerveza casera.

Gracias a Seguínicasio por la organización colectiva y a todos los que vinieron a la función.

Simpatía por el demonio, de Godard

2011-07-21T07:32:00.002+12:00

Jean-Luc Godard es uno de los directores más prolíficos del cine mundial. Nació en París, Francia, a fines del año 1930. Fue uno de los miembros de la nouvelle vague francesa, y es considerado un cineasta de la vanguardia experimental. Vivió sus primeros años en Suiza (su madre era hija de banqueros de ese país), y se mudó a París durante su adolescencia para estudiar etnología en la Sorbona. Descubre en esta época su gran pasión por el cine y se convierte en habitué de la Cinemateca Francesa y los cineclubes parisinos. En 1950 comienza a trabajar como crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas Cahiers du Cinéma, con el seudónimo de Hans Lucas. Es en esta publicación donde también escribían Francois Truffaut, Eric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette, plana mayor de la nouvelle vague (término que significa “nueva ola”, usado por cineastas y críticos para referirse al nuevo grupo de cineastas franceses de fines de los años cincuenta y principios de los años sesenta, que modificó las rígidas estructuras del cine francés de entonces, levantando como bandera la libertad para crear y expresarse).

Al morir su madre en 1954, se trasladó a Suiza donde trabajó como albañil, hecho que sirvió como argumento para su primer trabajo como director, que fue un documental:Operation Béton (1954). Al regresar a París, mientras seguía trabajando en Cahiers du Cinéma, rodó los cortometrajes Une femme coquette (1955) y Tous Les garçons s'apellent Patrick (1957). En el verano de 1959 comenzó a rodar su primer largo de ficción, À bout de soufflé (Sin aliento), con colaboración de Truffaut en el guión y de Chabrol como supervisor técnico. La película, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg supuso una revolución en la manera de filmar al utilizar técnicas hasta entonces poco ortodoxas (cámara en mano y mezclas de ficción y documental). En los años siguientes, Godard colaboró con otros integrantes de la nouvelle vague como actor, co-director o productor, a la vez que dirigió películas aclamadas por la crítica cinematográfica. A partir de La Chinoise (1967), comienza a incluir en sus obras referencias al maoísmo y al marxismo-leninismo, al cual adhirió políticamente.

En esta época crea el Colectivo Dziga-Vertov, junto a otros cineastas como Jean Pierre Gorin. El trabajo del colectivo estaría profundamente influenciado por las películas de propaganda del cine soviético. En sus propias palabras, eran películas revolucionarias para audiencias revolucionarias. En mayo de 1968 el Festival de Cannes fue suspendido por las interrupciones en la filmación de películas que hicieron Godard, Truffaut, Polanski y otros cineastas, en apoyo y solidaridad al movimiento estudiantil y obrero del Mayo francés. En ese año también dirigió One plus One, más tarde titulado Sympathy for the Devil, un documental sobre los Rolling Stones y la canción “One plus one”. A partir de la década de 1970, comenzó a experimentar con el formato de vídeo, al mismo tiempo que también dirigiría películas más convencionales y con menos carga política. En los ochenta volvería al cine de35 mm y a finales de la década comenzó a trabajar en una serie documental titulada Histoire(s) du cinéma, en la que daría su particular visión sobre la historia del cine y que el Canal Plus francés emitió en el año 2000.

En Godard están fundamentalmente unidas imagen, ideología y utopía, sobre todo desde fines de los sesenta.

Más que un documental sobre los Rolling Stones

Sympathy for the Devil (o One plus one, tal era su título original) no es un “simple” documental sobre los Rolling Stones sino una obra aguda sobre los tiempos que corren (o mejor dicho, sobre los tiempos que corrían). El eje central del film es un tema musical, la canción que da título a la película, desde su génesis hasta su grabación en su forma más acabada. La cámara de Godard, girando, paneando, dando vueltas por el estudio, se mueve con total libertad y hacia todos los ángulos posibles. Los músicos son tomados y registrados, brindándonos verdaderos momentos reveladores; es más, vemos “la cocina” de la banda.

Sin estructura aparente, ni lógica narrativa precisa, Sympathy for the Devil alterna a la banda en el estudio con el afuera. Ese afuera está marcado por la voz en off de Sean Lynch, quien lee fragmentos de una novela, ese afuera también tiene como protagonista a jóvenes pintando grafitis que combinan organizaciones, corporaciones e ideologías; también vemos a un grupo de actores personificando a los Panteras Negras. En síntesis, el film pretende ser una indagación por la cultura revolucionaria.

Se viene Godard, se vienen los Stones!!!

2011-07-20T04:24:00.006+12:00

Ya se acerca la función 17 de nuestro cineclú ambulante: Jean-Luc Godard con un clásico de fines de los años sesenta: Simpatía por el demonio (Sympathy for the devil), con los auténticos Rolling Stones.

Será el próximo viernes, 22 de julio, a las 21 horas, en la casa policúltica Seguíniciasio (Juan B Justo 4256). Como siempre, con entrada libre y gratuita. Y como casi siempre, habrá empanadas y algo para tomar.

Las paredes del barrio anuncian la función:

Cartelera Taricco

2011-07-19T06:04:00.004+12:00

El cine teatro Taricco ya tiene su cartelera cultural: el sábado 16 de julio nos juntamos en la puerta del cine, sobre la avenida San Martín, a limpiar y mejorar el frente del cine teatro.

y la estrenamos con nuestros afiches de la próxima proyección

Cumpleaños feria

2011-06-14T05:42:00.004+12:00

La feria que funciona los domingos en la Plaza de Pappo cumplió 4 años, y como esa plaza es uno de nuestros escenarios de proyección, el cineclú del barrio participó de la jornada dominguera con un puesto junto a la comisión x la memoria del barrio.

Proyección de Seguínicasio y la Red de Solidaridad con Chiapas

2011-06-10T08:25:00.001+12:00

Así queremos al Taricco

2011-05-28T06:44:00.000+12:00

Diseño del arquitecto Rodolfo Livingston

Proyección "Salida por la tienda de regalos", de Banksy (fotos)

2011-05-10T05:50:00.005+12:00

Así fue la proyección del sábado 8 de mayo en Seguínicasio: unas 30 personas se acercaron a la casa policúltica para la función 16 del cineclú del barrio. Hubo una pared dispuesta para probar esténciles y aerosoles, empanadas y bebidas, y algunos que se le animaron a la guitarra en la madrugada del domingo.

Antes de "Salida por la tienda de regalos", proyectamos los cortos "Vincent" de Tim Burton, y "Muto", de Blublu.

El público se prepara para la función

Una de las obras de Bansky

Probando esténciles

Guitarreando

Agradecemos a Seguínicasio por el espacio, y al Círculo La Paternal por prestarnos la pantalla para la función. Hasta la próxima.

Función 16: Salida por la tienda de regalos

2011-05-04T05:44:00.003+12:00

Este sábado 7 de mayo a las 21,30,

en la casa policúltica Seguínicasio,

proyectaremos el documental del artista británico Banksy:

Exith through the gift shop

entrada libre y gratuita.

después nos quedamos a comer unas empanadas y tomar cerveza casera!

y si tenés un estencil, traelo y pintate algo!

Juan B Justo 4256

Cine Taricco (fotos)

2011-05-04T03:46:00.002+12:00

El sábado pasado, un grupo de vecinos renovó la fachada del cine teatro Taricco:

Osvaldo Bayer presentó Awka Liwen, x el Taricco

2011-05-03T07:05:00.004+12:00

El Grupo Taricco (los vecinos del barrio que se reúnen en pos de la recuperación del cine teatro Taricco, grupo del cual este cineclú forma parte), llevó a cabo la proyección de "Awka Liwen, Rebelde amanecer", con la presentación de Osvaldo Bayer.

Osvaldo Bayer presentó el documental (foto Tras Cartón)

La proyección estaba programada en la puerta del cine teatro, pero el mal tiempo la mudó a la casa policúltica Seguínicasio, en Juan B Justo entre Seguí y Nicasio Oroño, donde unas 80 personas participaron de la charla del historiador y documentalista Osvaldo Bayer, y del debate posterior a la proyección.

El martes 3 de mayo es la próxima reunión x el Taricco, en la biblioteca popular Becciú (Granada 1660).

Por el cine Taricco!!!

2011-04-27T09:22:00.001+12:00

Buñuel en Seguínicasio

2011-04-14T06:52:00.000+12:00

Proyección AAAJ 1 - América 2 (fotos)

2011-04-09T05:47:00.008+12:00

En la esquina de Margariño Cervantes y San Martín, un grupo de hinchas se instaló a disfrutar de una noche de fútbol de nivel internacional. El Bicho jugaba en el Azteca, y en La Paternal el crepitar de carbones anunciaba unos pollos a la parrilla para hacer el aguante en la calle.

Al principio hubo fiesta, pero a poco del final los mexicanos lo dieron vuelta, aunque aún así Argentinos depende de sí mismo para pasar a octavos en la liberta...

El Bicho en pantalla grande!!!

2011-04-07T07:45:00.004+12:00

Si querés ver en pantalla grande el partido de Argentinos Juniors contra el América de México que se juega en el estadio Azteca a medianoche:

Miércoles 6 de abril en

Margariño Cervantes y San Martín

desde las 23 horas

El viernes pasado, x el cine Taricco

2011-03-15T08:33:00.003+13:00

Fotos de la acción callejera del viernes 11 de marzo, por la recuperación del cine teatro Taricco para el barrio, en Avenida San Martín y Nicasio Oroño, frente al edificio.

Convocatoria x el Cine Taricco

2011-03-10T05:43:00.000+13:00

Fotos de la proyección 15: Conocerás al hombre de tus sueños

2011-03-10T05:30:00.004+13:00

Fue en la plaza de Pappo, el viernes 25 de febrero, la noche en la que estrenamos proyector!!!

Woody en La Paternal

Las gradas a pleno

Función 15 del cineclú

Gracias al Círculo La Paternal por la pantalla, al DerHumAlC por el sonido, y a Dani por la conexión eléctrica...

Ahora sí (si no llueve)!: Función 15

2011-02-25T17:12:00.001+13:00

Cambio de fecha!

2011-02-18T16:09:00.003+13:00

Por cuestiones de organización (partido de fútbol en el Diego Armando), la proyección de "Conocerás al hombre de tus sueños", cambia de fecha: será el viernes 25 de febrero a las 20,30 horas, en la Plaza de Pappo.

Funcón 15: Conocerás al hombre de tus sueños

2011-02-14T21:32:00.000+13:00

¿Ya viste la última de Gudi Alen?

2011-02-11T06:22:00.003+13:00

LA PATERNAL CINE AMBULANTE
INVITA A SU FUNCIÓN 15

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS,
de Woody Allen

SABADO 19 DE FEBRERO, 20,30 HORAS
PLAZA DE PAPPO (JUAN B JUSTO Y BOYACÁ)
GRATIS Y AL AIRE LIBRE

Conocerás al hombre de tus sueños
Comedia dramática
Guión y Dirección Woody Allen
Guión Woody Allen
Actúan: Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Antonio Banderas, Gemma Jones, Lucy Punch
País: Gran Bretaña, año 2010
Duración: 98 minutos
(en idioma original, con subtítulos en castellano)

La película

Amor, sexo, humor y traiciones. Las vidas de varios personajes cuyas pasiones, ambiciones y angustias tendrán como consecuencia todo tipo de conflictos que irán desde la locura hasta el peligro. Esta comedia dramática gira en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances. Woody Allen nos acerca a dos matrimonios, el de Alfie y Helena, y el de su hija Sally y su marido Roy, y nos muestra cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos. Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Sobre el director

Allan Stewart Königsberg, conocido como Woody Allen, nació en Brooklyn, Nueva York, el 1 de diciembre de 1935. Es director de cine, guionista, actor, músico y escritor.
Ganó el Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Tiene un monumento en Barcelona, y esta es la primera película suya que proyectamos en el barrio.

El cineclú

La Paternal Cine Ambulante nació en noviembre de 2008 con la idea de proyectar cine por todos los rincones posibles del barrio de La Paternal y alrededores. Esta es la función número 15, ya que entre función y función nos tomamos nuestro tiempo para hacer otras cosas en el barrio, como por ejemplo juntarnos con otros vecinos para intentar promover la recuperación del cine-teatro Taricco. Estas reuniones son todos los primeros martes de cada mes a las 20 horas, en la biblioteca popular Becciú, que queda en Pasaje Granada 1660 (a la vuelta de Nicasio Oroño y avenida San martín). Cuando gusten, se pueden sumar a las reuniones y acciones callejeras para conseguir un cine teatro en el barrio.

La plaza de Pappo

Se trata de uno de los espacios públicos más importantes del barrio, y en el que nos gusta proyectar cuando el clima lo permite, ya que tiene estas gradas amables para sentarnos como en un cine al aire libre.

www.recuperemoseltaricco.blogspot.com

Proyección a 9 años del estallido

2010-12-22T06:57:00.003+13:00

La Comisión x la Memoria del barrio, junto a Seguínicasio, realizaron una proyección-intervención el lunes a la noche, en la esquina de San Martín y Nicasio Oroño, a 9 años del estallido popular del 19 y 20 de diciembre de 2001.

más fotos en http://www.barrioymemoria.blogspot.com/

Proyección de Luca

2010-12-21T06:01:00.016+13:00

Así fue la proyección de Luca, de Rodrigo Espina: unas 60 personas nos juntamos en la plaza de Pappo (Juan B Justo y Boyacá). El cielo color rojizo amenazaba caerse sobre nuestras cabezas, pero igual armamos la proyección y largamos, primero con unos videos de Las Pelotas y Divididos haciendo temas de Sumo, luego presentando la función 14 y contando la lucha del barrio por la recuperación del cine-teatro Taricco, y finalmente con el documental sobre Luca Prodan.

El armado de la pantalla en la plaza

La bandera del cineclú flameó en la plaza de Pappo

Presentación de la función

Y el tiempo aguantó durante poco más de una hora. Las primeras gotas empezaron a caer cuando faltaban unos 20 minutos de película. Entre los que quedaron hasta el final, bajo la lluvia y el viento, transformaron la proyección en un verdadero acto de cine-acción: aguantando la lluvia, casi todos de parado, tapando el proyector con lo que había, y con un par de espectadores a cada lado de la pantalla sosteniendola para que el viento no nos vuele la imagen... Así terminó la película, con Luca cantando "Fuckyou" un minuto antes de los créditos finales.

El público en las gradas

Público en las gradas

Función bajo un cielo de raros colores

Antes de la lluvia

Gracias a todos los que se quedaron y nos ayudaron a desarmar bajo la lluvia, a Daniel que nos conectó a la energía necesaria, al Círculo La Paternal que nos prestó la pantalla, a la Mesa de Escrache Popular por el sonido, a Gabriela Golder por el proyector, a Rodrigo Espina por su película, y fundamentalmente a Luca por su música.

Hasta el año que viene.

Luca, de Rodrigo Espina

2010-12-16T06:33:00.001+13:00

Luca
Documental musical
Director: Rodrigo Espina
Argentina, 2007

La película

Es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los '70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vacío” que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí Sumo, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.

El director

Rodrigo Espina nació en Buenos Aires en 1957.
Realizó cursos de cinematografía, guión y dirección actoral desde finales de la década del 70 y durante los ’80. Antes estudio periodismo en la Universidad John Fitzgerald Kennedy.

Finalizando los setenta realiza su primer cortometraje y rápidamente se convierte en Asistente de Dirección de publicidad trabajando con los representantes más importantes del medio. Trabaja hasta los ’80 con Luis Puenzo, Ricardo Becher, Brian Welsh y Alfredo Stuart. De la mano de Puenzo entra en el largometraje para asistirlo en la realización y el casting de La Historia Oficial, junto a Raúl Outeda. Sigue haciendo cortometrajes, entre ellos El Día que reventaron las lámparas de Gas, cuyo protagonista fue Luca Prodan.

Desde fines de los ochenta hasta la década de los 90 funda y dirige 2 empresas, Casting y Elencos, desde donde produce y dirige los castings para una enorme cantidad de comerciales para productos de primera línea, más de 2.000 spots para todo el mundo. También produce castings para largometrajes, entre otros Tango Feroz.
Ya hacia finales de los 90 se dedica al Video Clip, trabajando para varios artistas nacionales e internacionales, participando también como guionista y en la producción. Se convierte en el realizador oficial de la banda Las Pelotas y cosechan en conjunto varios premios y discos de oro.

Después de una extensa trayectoria por las artes audiovisuales, en 1999 se radica en Traslasierra, Córdoba, desde donde sigue realizando Video Clips y publicidad.

Actualmente está escribiendo guiones de largometrajes.

“LUCA”, es su primer largometraje, producido por Anibal Esmoris y Marcelo Schapces (Barakacine).

Función 14: el borracho

2010-12-15T07:39:00.000+13:00

Se viene Luca en la plaza de Pappo!!

2010-12-14T08:00:00.001+13:00

VIERNES 17 DE DICIEMBRE A LAS 20,30 HORAS

GRATIS Y AL AIRE LIBRE!!!

Intervención x el Taricco

2010-12-11T07:10:00.002+13:00

El sábado 4 de diciembre al mediodía hubo intervenciones varias frente al cine Taricco, en pos de su recuperación para el barrio. Teatro y danza estuvieron en la agenda. Aquí, una foto de las chicas que treparon al edificio danzando, en un movimiento de toma simbólico.

Más en www.recuperemoseltaricco.blogspot.com

Acción x el Taricco, este sábado 4 de diciembre

2010-12-04T05:40:00.001+13:00

Más fotos de Checkpoint Rock

2010-10-27T04:02:00.001+13:00

Fotos enviadas por Víctor Pais, del periódico Tras Cartón

Fotos de la función 13: Checkpoint Rock, canciones desde Palestina

2010-10-26T04:18:00.006+13:00

El viernes en Seguinicasio proyectamos Checkpoint Rock, canciones desde Palestina, de Fermín Muguruza. Antes, la musicalización de DJ Petro, los cortometrajes del cineclú Cine para el barrio, El muro, y la muestra de fotografías de Lina Etchesuri, "Palestina acercada", que fue presentada por ella misma. Después, nos quedamos comiendo y tomando cosas bien caseritas.

El cineclú y Seguinicasio presentan la función

Lina Etchesuri cuenta su experiencia en Palestina

Cine para el barrio, cortometraje

Checkpoint Rock, función N13 del cineclú

Después de la proyección, pintó el hambre

En la cocina se armó una barra espontánea

Checkpoint Rock: música desde Palestina

2010-10-20T06:13:00.005+13:00

El cineclú del barrio junto a Seguinicasio

invitan:

Checkpoint Rock: canciones desde Palestina
Dirección: Fermín Muguruza, Javier Corchera,
Año 2009, País Vasco, 72 minutos

Viernes 22, 20,30 horas

Juan B Justo 4256

proyección a la gorra

+musicalización de Martín Petroni

+muestra de fotos "Palestina acercada" de Lina Etchesuri

+ comida y cerveza casera

La Película

En 2002, el músico español Fermín Muguruza viajó a Palestina para reivindicar los derechos de ese pueblo en compañía de artistas israelíes y palestinos. Allí vivió el estallido de una bomba con numerosos muertos en Tel Aviv, el confinamiento de Arafat en su Palacio Presidencial de Ramallah y la posterior petición a algunos de estos músicos para que hicieran de escudos humanos del propio Arafat. Esta experiencia, y el descubrimiento de la belleza musical del territorio, llevaron a Muguruza a plantearse hacer una película. El resultado es "Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina", un documental co-dirigido por Fermín Muguruza y el cineasta Javier Corcuera (Invierno en Bagdad).

Corcuera es el encargado de convertir en imágenes el contraste de sensaciones que se vive en Palestina, mientras Muguruza capta los sonidos del país y presenta a una larga lista de músicos (raperos, tradicionales, artistas de vanguardia) que llevan años expresando su malestar a través de sus letras y melodías.

La muerte del poeta nacional palestino Mahmoud Darwish es el punto de partida que guía a Fermin Muguruza para llegar a diferentes creadores emergentes del país, al igual que hizo Darwish con su poesía en la carrera de estos jóvenes artistas. Clásicos, raperos y rockeros se entremezclan en un país fuertemente ocupado por el Ejército israelí y con grandes dificultades políticas y fronterizas que hacen todavía más complicado encarrilar su profesión como músicos y, por consiguiente, difundir sus creaciones. «Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina» viaja desde «los anuncios publicitarios y el neón» de Tel Aviv hasta los checkpoints para conocer los territorios ocupados de Cisjordania, y que acaba en Gaza. En ese recorrido, con la inestimable colaboración de Angel G. Katarain, captan en directo la música de DAM, el que fue el primer grupo de rap palestino, del grupo de rock Khalas, formado por tres palestinos, o de la cantante y actriz Amal Murkus, quien ha dedicado su carrera a promocionar la música y cultura palestina en Israel y en el exterior. Safaa Arapiyat, Walla'at, Habib Addeek, Muthana Shaban, Shadi Al-Assi, Sabreen, Palestinian Rapperz y Le Trio Jurban son los nombres del resto de músicos que protagonizan esta película, un abanico de estilos que tienen un rasgo en común: la práctica totalidad de sus letras hace referencia al conflicto palestino.

«Checkpoint Rock» es un documental que se alimenta de diferentes estilos musicales mediante unos artistas que, a través de sus melodías, muestran las diferentes realidades que se viven en un mismo territorio. Muguruza recoge las voces de un país sitiado también culturalmente.

Los directores

Fermin Muguruza es un cantante, instrumentista y productor musical nacido en 1963 en Irún (Guipúzcoa), país vasco. Comenzó su carrera musical fundando, junto a su hermano Iñigo, el grupo musical Kortatu, uno de los grupos más importantes dentro del denominado Rock Radical Vasco y pioneros en introducir el ska y el dub en el panorama musical vasco y español.

Cuando Kortatu se disolvió, formó, de nuevo junto a Iñigo y Kaki Arkarazo, el grupo de rock Negu Gorriak. Junto con sus compañeros de grupo, fundó la discográfica Esan Ozenki Records para actuar siempre dentro del marco de la autogestión.

Después de la disolución de Negu Gorriak comenzó su carrera en solitario, practicando un estilo de fusión con elementos de ritmos latinos, rock, hip hop, funk, soul y drum and bass pivotando alrededor del reggae.

Ha colaborado con muchos artistas de talla internacional como Manu Chao, Amparanoia, Zebda, y Reincidentes.

En aspectos extramusicales, ha ejercido como columnista en los periódicos Argia y Egin, y condujo un programa de radio en Egin Irratia.

Políticamente hablando, Muguruza ha sido un personaje comprometido. Se declara de izquierdas, abertzale e internacionalista. Ha colaborado o simpatizado con numerosas organizaciones sociales y políticas vascas, como las Gestoras Pro Amnistía o Herri Batasuna. En 1999, fue candidato independiente dentro de las listas de Euskal Herritarrok en las elecciones al Parlamento Europeo. Aunque su nacionalidad oficial es española él se considera «vasco».

Javier Corchera nació en 1967 en Lima. Estudió cine en Perú y en Madrid. Ganador de varios premios con su documental La espalda del mundo. Ha realizado una decena de películas.

LA PATERNAL CINE AMBULANTE

Próxima proyección

2010-10-20T05:38:00.002+13:00

Función 12: Che, el argentino

2010-10-14T08:19:00.006+13:00

Fotos de la función Che, el argentino, que tuvo lugar el viernes 8 de octubre a la noche, en el Centro Cultural Resurgimiento. Además de la película protagonizada por Benicio del Toro, proyectamos Cine para el barrio y El barrio quiere cine, cortometrajes del cineclú por la recuperación del cine-teatro Taricco, y La risa subversiva, cortometraje de la Comisión x la Memoria del barrio.

Agradecemos a Resurgimiento por el espacio para la proyección del cineclú, los esperamos la próxima, que posiblemente sea a fines de octubre.

Che, el argentino

2010-10-05T06:40:00.003+13:00

Che, el argentino

Viernes 8, 21hs

Centro Cultural Resurgimiento

Artigas 2262

Entrada libre y gratuita

Director: Steven Soderbergh
Protagonizada por Benicio del Toro, Damián Bichir, Rodrigo Santoro.
Origen: Estados Unidos, año 2008

Steven Andrew Soderbergh

nació en Estados Unidos en 1963. Es productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine.
Ganó el Premio Óscar al mejor director en 2000 por la película Traffic.

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez

nació en 1967 en Puerto Rico.
Como actor ganó el Premio Óscar y el Globo de Oro, además del premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

Centro Cultural Resurgimiento:
Desarrolla actividades desde el año 2003. Cursos, talleres, seminarios y eventos artísticos para la promoción de la cultura y las artes. Se trata de una asociación civil formada por vecinos, profesionales y artistas de La Paternal y alrededores, que se propone ampliar la oferta cultural, de salud, deportes y educación del barrio.

Queda en Artigas 2262.

Tel: 4585-4960

resurgimento@fibertel.com.ar

Próxima función: Che, el argentino

2010-09-30T08:46:00.002+13:00

Intervención audiovisual x el Taricco

2010-09-28T06:03:00.005+13:00

El sábado participamos de la intervención audiovisual en la esquina de San Martín y Nicasio Oroño, donde se proyectaron diversos cortometrajes para promocionar la idea de recuperar el cine teatro Taricco para el barrio. El cineclú aportó un video convocando a las reuniones, que les dejamos acá abajo.

"Cine para el barrio", de La Paternal Cine Ambulante

x la recuperación del Taricco

2010-09-25T08:56:00.002+12:00

El sábado 25 a las 19hs nos encontramos en la esquina de San Martín y Nicasio Oroño, para proyectar unos cortometrajes en la esquina del Banco Nación, promocionando el movimiento barrial x la recuperación del Taricco.

Traigan su silla, mate y/o cerveza

La plaza Raymundo Gleyzer ya es Ley

2010-09-02T06:32:00.000+12:00

Con fecha del 1 de julio de 2010, la Legislatura Autónoma de Buenos Aires sancionó con fuerza de Ley (Ley num. 3486):
.
Artículo 1: Denominase "Raymundo Gleyzer" a la plazoleta ubicada en la intersección de las arterias Tte. Gral. Donato Álvarez, Espinosa y Juan Agustín García.
Artículo 2: Comuníquese, etc.
.
Dicha Ley ha quedado automáticamente promulgada el día 30 de julio de 2010.

El Taricco en recuperación

2010-08-19T07:45:00.002+12:00

Av. San Martín y Nicasio Oroño

Por la recuperación del Taricco

2010-08-11T08:10:00.001+12:00

Reunión x el Taricco

2010-07-28T05:25:00.004+12:00

El cineclú participó en julio de la primer reunión de vecinos y organizaciones en post de la recuperación para el barrio del cine teatro Taricco. La segunda reunión será el primer martes de agosto (3 de agosto) a las 20hs en la biblioteca popular Becciú (pasaje Nicolás Granada 1660, entre Seguí y Nicasio Oroño). Están todos invitados a participar.

Fotos función 11

2010-06-20T09:25:00.004+12:00

El sabor del té, en el Centro Cultural Resurgimiento

Publicidad de la proyección, en la avenida JonteResurgimiento, embanderado por el bicentenario y la selección nacionalAnuncio en la cartelera de ResurgimientoRoberto Arlt y Pappo comparten pared en la bibliotecaEn la cabina de proyección también se tomó téLos espectadores elegían su té saborizado antes de la función

Proyección de El sabor del té

2010-06-20T09:16:00.004+12:00

Proyectamos El sabor del té. Fue el viernes 18 de junio a la noche, en el Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262, al que concurrieron unas 30 personas desafiando la noche fría, húmeda y plomiza, para disfrutar de la película japonesa de Katusito Ishii. Le agradecemos a Resurgimiento por el espacio, y a los periódicos barriales Todo Paternal y Tras Cartón por la difusión, como así también a Página 12.

El centro culturalLa películaEl fin de la proyección con té para todos

Próxima función: El sabor del té

2010-06-16T23:03:00.001+12:00

El sabor del té

2010-06-09T12:22:00.003+12:00

VIERNES 18 JUNIO - 21HS
CENTRO CULTURAL RESURGIMIENTO, ARTIGAS 2262
GRATIS

El sabor del te

Dir. Katsuhito Ishii

País: Japón

143 minutos

Apta para todo público, en idioma original con subtítulos.

Intérpretes:

Maya Banno (Sachiko, la hija), Takahiro Sato (Hajime, el hijo), Tadanobu Asano (Ayano, el tío), Satomi Tezuka (Yoshiko, la mamá), Tomokazu Miura (Nobuo, el papá)

Desde el cineclú elegimos proyectar esta película por su énfasis en lo absurdo, en lo surrealista y lo mágico de la vida. Porque su ritmo particular la destaca como un exponente del mejor cine asiático, y porque creemos además que desde nuestro barrio también tenemos derecho a disfrutar y contemplar otro tipo de cine, alejado del esquema narrativo clásico de Hollywood.

La película:

Los Haruno son una familia feliz y encantadora que nada tienen de convencional. Viven en un pequeño pueblo de montaña en las afueras de Tokio donde los días transcurren sin sobresaltos, a pesar de los desafíos que en ocasiones la vida les presenta. Mientras la pequeña Sachiko trata de escapar de una gemela gigante producto de su imaginación, su hermano Hajime vive fascinado por una compañera de escuela. Mientras tanto su madre Yoshiko trabaja denodadamente para terminar su último trabajo de animación, y Nobuo, su padre, se dedica a sus tareas de hipnotizador profesional. La familia se completa con la llegada del tío Ayano, que vuelve a su pueblo natal para disipar los fantasmas de un romance terminado hace años, y el abuelo, quien se embarca en un proyecto que será un regalo inolvidable para su familia.

El director:

Katsuhito Ishii es uno de los realizadores pertenecientes a la nueva ola de artistas independientes del cine japonés. Nacido en el mundo de la animación y de la publicidad, esta es su tercera película. Es también el realizador del violento segmento de animación que se ve en Kill Bill, de Quentin Tarantino, en el que se grafica el asesinato de los padres de O-Ren. Dijo Ishii que a la hora de hacer este segmento, tuvo muchas reuniones con Tarantino, quien le dijo que “nuestra Tierra no es la única Tierra, sino que hay muchas versiones de ella, cada una ligeramente diferente a la otra. Pensé en lo que me dijo y me sentí inspirado, me dió confianza para desarrollar El sabor del té de la manera que lo hice”. Los directores preferidos de Ishii, además de Tarantino, son David Lynch y Paul Verhoeven, aunque asume que generalmente prefiere ver cine Japonés antes que Americano, del cine de su país se queda con Hiroshi Shimizu.

Ishii realizó algunos cortos de manga (pariente gráfico del animé), y dicen que es un director que no escribe los guiones de sus películas, sino que los dibuja.

Centro Cultural Resurgimiento:

Desarrolla actividades desde el año 2003. Cursos, talleres, seminarios y eventos artísticos para la promoción de la cultura y las artes. Se trata de una asociación civil formada por vecinos, profesionales y artistas de La Paternal y alrededores, que se propone ampliar la oferta cultural, de salud, deportes y educación del barrio.

Queda en Artigas 2262. Tel: 4585-4960 resurgimento@fibertel.com.ar

Próxima función

2010-06-06T09:20:00.005+12:00

La invitación para nuestra próxima función, pintada en la avenida San Martín y Juan B. Justo

Argentinos Juniors campeón

2010-05-18T09:14:00.002+12:00

El cineclú itinerante del barrio saluda a los campeones del torneo clausura 2010

Fotos de la función 10

2010-05-02T03:38:00.004+12:00

Fotos enviadas por Valeria, que asistió al museo El templo del fútbol, y luego a la proyección en el Diego Armando Maradona.

Proyección de Maradona by Kusturica

2010-04-30T23:39:00.012+12:00

¿En cuántos estadios del país se pasa cine? El Diego Armando Maradona debutó en este rubro, ofreciendo cine tribunero para la gente del barrio. Organizado por el cineclú, en conjunto con el museo El templo del fútbol (que abrió sus puertas para acompañar la proyección), en la noche del jueves se concretó la función 10: Maradona by Kusturica, a la que asistieron algo más de 200 personas, repartidas entre la popular y la platea ubicadas sobre la calle Gavilán. Antes del documental, hubo dos cortometrajes del cineclú: El cineclú con el Bicho y Para verte gambetear (que se pueden ver en este blog). Para el final quedaron las clásicas empanadas de carne y calabaza.

La sede de la función Diego

Antes de la proyección, muchos pasaron a conocer el museoEntrada a la tribuna, por la puerta 9
Entrada a la tribuna
Primer equipo de Argentinos Juniors
Diego en los Cebollitas

Gracias a la Asociación Atlética Argentinos Juniors, que nos abrió las puertas. Gracias a Jorge y Graciela, del Círculo La Paternal, por ayudarnos con la pantalla y el proyector. Gracias a la Mesa de Escrache Popular (x los barrios) por el sonido. Gracias a Martín Petroni por la musicalización temática. Gracias a Federico, a Juan y a Ely que ayudaron en la logística. Gracias a Víctor Pais, de Tras Cartón, y a Ricardo Flores de Todo Paternal, por la difusión. Gracias a los que siempre están, y a los que se van sumando.

Cotrometrajes para la función 10

2010-04-29T14:54:00.003+12:00

Para verte gambetear

El cineclú con el Bicho

Próxima función: Maradona by Kusturica

2010-04-29T03:41:00.007+12:00

Maradona by Kusturica

Documental, año 2008

Director: Emir Kusturica

Jueves 29 de abril, 20hs

Estadio Diego Armando Maradona

Entrada libre y gratuita

Maradona by Kusturica es una película documental basada en la vida del mejor futbolista de todos los tiempos. A partir de la pregunta que se formula el director, ¿Quién es realmente Diego Maradona?, el documental propone un recorrido desde la infancia de Diego en Villa Fiorito, pasando por su carrera como jugador, el Gol del Siglo, los problemas con la droga, su experiencia como conductor de televisión, hasta su militancia política antiimperialista. La realización le llevó a Emir Kusturica unos tres años de trabajo, debido a la impredecible vida del actual técnico de la selección mayor. A las entrevistas de Kusturica con Maradona se le suman infaltables imágenes de archivo y las actividades de los fieles de la iglesia maradoniana (secuencia filmada en el estadio de Argentinos Juniors). Es el director serbio quien toma a su cargo la enunciación en primera persona y lleva adelante el relato desde su propia admiración por Maradona, a quien compara constantemente con sus personajes de ficción.

El director

Emir Kusturica es director de cine, actor y músico serbio nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo (en la entonces República Socialista Federal de Yugoslavia, hoy Bosnia Herzegovina). Kusturica se convirtió en uno de los más creativos directores de cine durante las décadas de los ochenta y noventa. A pesar de haber nacido bosnio y musulmán, se ha declarado públicamente serbio y se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005. Sus películas más conocidas son Tiempo de Gitanos (1988), Sueños de Arizona (1993), Underground (1995) y Gato negro, gato blanco (1998).

El estadio Diego Armando Maradona

Fue construido por la Asociación Atlética Argentinos Juniors, fundado el 26 de diciembre de 2003, sobre la base del viejo estadio de tablones (que había sido inaugurado en 27 de abril de 1940). Queda en las intersecciones de las calles Boyacá, Juan Agustín García, Gavilán y San Blas, en el barrio de Villa General Mitre, aunque popularmente se lo ubica en La Paternal. La construcción del estadio demandó casi diez años, y fue bautizado con el nombre de Diego Armando Maradona en homenaje a la máxima figura de la historia surgida de las divisiones inferiores del club.

El museo El templo del fútbol

Creado íntegramente por los hinchas, con el apoyo del club, funciona debajo de una de las tribunas del estadio Diego Armando Maradona. Fue inaugurado en octubre de 2009, y se puede visitar todos los sábados por la mañana (de 10 a 13 hs, entrada $10 para socio y $20 para invitados).

Para más información:

museo@argentinosjuniors.com.ar

Función número Diego

2010-04-25T11:01:00.005+12:00

Se viene la función 10

2010-04-12T11:49:00.003+12:00

PRÓXIMAMENTE:

FUNCIÓN NÚMERO DIEGO de

La Paternal Cine Ambulante

MARADONA by KUSTURICA

Una película documental

Función privada para los chicos del San Martín

2010-03-29T07:16:00.003+13:00

Este sábado pasado, 27 de marzo, el cineclú se acercó hasta el Instituto General José de San Martín, en Baldomero Fernández Moreno 783, Parque Chacabuco, para una función privada con los chicos allí internados. En esta oportunidad, proyectamos Soy tu aventura, con Diego Capusotto.

Proyección x la Memoria

2010-03-25T12:23:00.004+13:00

La Comisión x la Memoria y la Justicia de La Paternal y Villa Mitre realizó el martes 23 de marzo, en vísperas del aniversario del golpe de estado de 1976, una proyección a modo de intervención urbana en la esquina de la av. San Martín y Nicasio Oroño. La gente que pasaba por ahí, inesperados espectadores de la proyección, pudieron ver los cortometrajes de la Comisión x la Memoria y también Las tres A son las tres armas, de Cine de la Base, a partir de la carta abierta que escribiera Rodolfo Walsh en 1977.

Cortometrajes de la Comisión, proyectados sobre una sábana

La sábana estaba pegada a la puerta del Banco Nación

Apoyamos la siguiente proyección

2010-03-16T05:05:00.002+13:00

Pulqui, un instante en la patria de la felicidad

de Alejandro Fernández Moujan

Con la presencia del director

y la investigadora Ana Amado

Jueves 18 de marzo

en El Taller

(Honduras y Serrano)

19.30 hs

Entrada libre y gratuita

Esta actividad se realiza además con la intención de recaudar fondos para la edición del segundo Cuaderno de Cine Latinoamericano (dedicado a la obra del director boliviano Jorge Sanjinés), a partir de ofrecer a la venta de forma anticipada dicho cuaderno.

El mismo contará con textos de investigadores como Mariano Mestman, Gustavo Aprea y Claudio Lobeto, entrevistas al propio Jorge Sanjines, Antonio Eguino y Humberto Ríos, entre otros, y diversos documentos.

El grupo Rev(b)elando Imágenes, a partir de su revista virtual, Tierra en Trance. Reflexiones sobre cine latinoamericano, viene editando de modo cooperativo y autofinanciado dichos Cuadernos de Cine Latinoamericano, que dedicados a distintos autores, buscan difundir y reflexionar sobre obras fundamentales de la cinematografía de nuestra región. El primero de ellos fue dedicado al director cubano Santiago Alvarez.

Apoyan:
RDI -Realizadores Integrales de Cine Documental

http://www.rdidocumental.com.ar/

La Paternal Cine ambulante

http://lapaternalcineambulante.blogspot.com/

Revista Cine Documental

http://www.cinedocumental.com.ar/

El Angel Exterminador

www.elangelexterminador.com.ar

Proyección de Pink Floyd The Wall

2010-03-06T19:31:00.008+13:00

La tercera fue la vencida: después de suspender por lluvia (19 de febrero) y por falta de luz en la plaza (26 de febrero), finalmente pudimos concretar la novena proyección del cineclú itinerante del barrio, en la Plaza de Pappo, donde más de cien personas asistieron a la función de Pink Floyd The Wall, de Alan Parker.

La gente en las gradas, todo listo para la función

La gente lista en las gradas de la plaza

La hermana de Pappo invita al cumpleaños 60, el miércoles 10 de marzo Cortometraje: Muto, de Blublu
El "Uru" introduce en la película de Alan Parker

Proyección de Pink Floyd The Wall

Nuestro agradecimiento al Círculo La Paternal por el proyector y la pantalla; a Daniel por la conexión eléctrica; al DerHumALC por prestarnos el sonido; al Grupo de Arte Callejero por prestarnos la pinera; y al "Uru" por la presentación de la película.

Proximamente: la función número Diego del cineclú

Ahora sí: Pink Floyd The Wall

2010-03-04T05:41:00.003+13:00

La proyección doblemente suspendida de Pink Floyd The Wall tendrá lugar este viernes 5 de marzo a las 20,30 hs en la Plaza de Pappo, Juan B. Justo y Boyacá.

Los esperamos (si no llueve)

Pink Floyd

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo.
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985.
En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.
Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

The Wall, el álbum

The Wall es un álbum de estudio publicado en 1979. Es el decimotercero de la banda británica de rock Pink Floyd.
Se trata de un disco doble, que es una ópera rock que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink está enfermo mentalmente debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

The Wall, la película

La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink".
La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. Las escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, son un elemento asimismo clave de la obra
El guión fue escrito por el vocalista del grupo Roger Waters.

Pink Floyd The Wall en la plaza de Pappo

Esta es la novena función de La Paternal Cine Ambulante, el cineclú que nació en noviembre de 2008 con la finalidad de llevar el cine a todos los rincones del barrio. Se trata a su vez de la cuarta proyección en la plaza de Pappo, uno de nuestras sedes más concurridas para ver cine bajo las estrellas. Para cada función contamos con el apoyo de agrupaciones, centros culturales, vecinos y amigos que nos prestan sonido, pantalla, proyector, sillas, etc, haciendo que el cine en La Paternal sea un logro colectivo. A todos ellos, y a todos ustedes por participar, nuestro más profundo agradecimiento.

Función suspendida x lluvia

2010-02-20T08:45:00.003+13:00

Pink Floyd The Wall pasa al viernes 26 de febrero, misma hora mismo lugar (20,30 hs Plaza Pappo)

Próxima función: Pink Floyd The Wall

2010-02-13T04:48:00.002+13:00

Proyección de Muerte en un funeral

2009-12-13T08:28:00.007+13:00

Estuvo fresco, es cierto, pero el tiempo aguantó y el agua quedó bien arriba.

A pesar de las amenazas de lluvia, pudimos realizar la octava función del cineclú itinerante del barrio, que fue el viernes 11 de diciembre en la Plaza de Pappo, donde unas cincuenta personas se juntaron a reirse un rato con Muerte en un funeral, de Frank Oz.

Antes, disfrutamos de una joyita de Tim Burton de la década del ochenta: Vincent, una animación homenaje a Vincent Price y a Edgar Allan Poe. Después, hubo ricas empanadas mientras desmontábamos la escena.

El armado de la pantalla, al atardecer en la plaza
Proyección, con arbol navideño de fondo

Concurrencia en las gradas

Nuestros agradecimiento a Jorge, del Círculo La Paternal, que prestó pantalla y proyector y además nos ayudó con el armado; a Nando y Leo, que colaboraron con la logística general de la función; a la Mesa de Escrache Popular (por los barrios), que nos prestó el sonido; y a Daniel, nuestro electricista amigo que nos conectó con la energía necesaria para que todo funcione.

Hoy proyección en Plaza Pappo!

2009-12-12T05:59:00.004+13:00

Próxima función: Muerte en un funeral

2009-12-03T13:27:00.004+13:00

El cineclú itinerante del barrio

invita a su octava proyección:

Muerte en un funeral

viernes 11 de diciembre, 20 hs.

gratis y al aire libre, en la Plaza de Pappo

(Juan B. Justo y Boyacá)

Dirección: Franz Oz
País: Gran Bretaña
Género: comedia
Guión: Dean Craig
Actuaciones: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew MacFadyen, Daisy Donovan
Año 2007
90 minutos
Apta para mayores de 13 años

Sobre la película

Daniel debe organizar el funeral de su padre, pero nada sale según lo previsto y todo se complica con la aparición de un misterioso personaje que conoce un secreto inconfesable.
Los miembros de la familia se reúnen para el funeral al que no le faltarán romances, celos, drogas psicodélicas y un particular chantaje que transformará la despedida de un respetado padre de familia británico en un caos absoluto.
El desconcierto y el descontrol se apoderan de la ceremonia fúnebre, mientras Daniel y su hermano intentan no sólo enterrar a su padre, sino también al infame secreto que lo deshonra.
Muerte en un funeral fue ganadora de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy.

Sobre el director

Richard Frank Oznowicz, conocido como Frank Oz, nació en Hereford, Reino Unido, en 1944. Es director de cine, actor y titiritero.
Oz se trasladó a California, Estados Unidos, con sus padres (que eran franceses) cuando tenía cinco años.
Comenzó sus trabajos con títeres desde los 12 años. Se unió al personal de Jim Henson de titiriteros siete años después y llegó a ser gradualmente el colaborador más cercano de Henson en la serie de televisón para niños Barrio Sésamo, Los Teleñecos y sus películas. Oz es quien ha dado vida a personajes como la cerdita Miss Piggie, el oso Fozzie, o el Monstruo de las Galletas entre otros.

Como director, Frank Oz codirigió la película de fantasía Cristal Oscuro (1982). Luego realizó una versión musical estilizada de La tienda de los horrores (1986), que probó su entusiasmo como cineasta. Desde entonces ha dirigido comedias más convencionales como Dirty Rotten Scoundrels (1988), ¿Qué pasa con Bob? (1991), y House Sitter (1992).

Oz ha trabajado también papeles secundarios en cuatro películas de John Landis: The Blues Brothers (1980), Un hombre-lobo americano en Londres (1981), Trading Places (1983) y Espías como nosotros (1985). Pero la mayoría de sus talentos los usó para darle vida de forma magistral a un simple muñeco: Yoda, el sabio Maestro Jedi de Star Wars. Frank Oz le daba movimiento y le daba voz.

Muerte en un funeral es su décimo primer película.

Proyección de Cinema Paradiso

2009-11-17T11:22:00.010+13:00

Un puñado de vecinos y amigos nos juntamos en el Centro Cultural Resurgimiento, el viernes 13 de noviembre a la noche, con gran parte de la ciudad inundada por la tormenta, para disfrutar de la película máxima de Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso.

También proyectamos un corto de animación realizado por el grupo alemán Blu en Buenos Aires: Muto.

Le agradecemos a Resurgimiento el espacio, que amplió las fronteras de nuestro cineclú itinerante hasta las calles Artigas y Jonte.

Cinema Paradiso

2009-11-13T00:22:00.001+13:00

Próxima función: Cinema Paradiso

2009-11-10T15:42:00.006+13:00

Séptima función

CINEMA PARADISO

Viernes 13 de noviembre 21hs
Centro Cultural Resurgimiento
Artigas 2262
entrada libre y gratuita

Ficha técnica
Cinema Paradiso (Nuevo Cinema Paradiso), 1988.
País: Italia-Francia.
Guión y dirección: Giuseppe Tornatore.
Música: Ennio Morricone.
Elenco: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin.
Duración: 123 minutos.

Sobre la película

Una historia de amor y nostalgia por el cine, en la Italia de posguerra. Salvatore (Totó), es un niño de un pequeño pueblo en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Descubre los secretos detrás de las imágenes de la mano de Alfredo, el proyectista, quien le transmite sus conocimientos, hasta que Totó crece y abandona el pueblo.
La historia transcurre en Giancaldo, pueblo Siciliano, en 1954. El padre de Totó se ha ido a la guerra y su familia pasa penurias económicas, por lo que Totó debe tocar las campanas de la iglesia. Como el sacerdote es el dueño del cine, Totó se acerca a Alfredo y le insiste para que le enseñe su oficio. Un día debe reemplazarlo.
La película incluye un homenaje explícito al cine antiguo con las numerosas referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Rendir hasta Charles Chaplin, y cuenta además con la musicalización del reconocido Ennio Morricone, clásico de las películas italianas.

Sobre el director

Giuseppe Tornatore es director de cine siciliano, nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Palermo, y desde chico le gustó la fotografía. Empezó filmando documentales pero su mayor éxito fue Cinema Pardiso, su primera obra en 35 milímetros, con fuertes reminiscencias autobiográficas (Totó es contemporáneo de Giuseppe, y también siciliano). Tiene una decena de largometrajes en su haber.

Sobre los actores

Philippe Noiret (Philippe Pierre Fernand Noiret). Nació el 1 de octubre de 1930 en Lille, Francia, y murió el 23 de noviembre de 2006 en París. Fue actor de cine y teatro desde 1948 hasta su muerte. Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en Cinema Paradiso, por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994).

Jacques Perrin nació en Paris en julio de 1941. Es actor y productor de cine, creció desde su infancia en un ambiente teatral (hijo de un director y una actriz), y estudió en el Conservatorio de Arte Dramático. Compartió protagónicos con Marcello Mastroianni, Yves Montand e Irene Papas, y trabajó bajó las órdenes de Valerio Zurlini, Costa Gavras y otros grandes directores. Desde fines de los años sesenta se dedica más a la producción que a la actuación. En Cinema Paradiso interpreta a Salvatore de grande (el niño es Salvatore Cascio, quien volvió a trabajar con Tornatore en Estamos todos bien, de 1990).

Video de Ezequiel sobre proyección de México, la revolución congelada

2009-10-25T04:45:00.004+13:00

Proyección de México, la revolución congelada

2009-10-04T06:39:00.010+13:00

El cineclú itinerante del barrio llevó a cabo su sexta proyección, la primera en la plazoleta Raymundo Gleyzer (Donato Alvarez y Espinosa), en una convocatoria conjunta con el Grupo Rev(b)elando Imágenes. Unas 70 personas disfrutaron de los tangos de Irene Guiser, el cortometraje de Ezequiel sobre la inauguración de la plazoleta, y el documental de Raymundo Gleyzer: México, la revolución congelada, presentado por Juana Sapire, quien fue sonidista de la película y compañera de Raymundo.

También estuvieron los compañeros de la Revista Sudestada (editores de la filmografía de Gleyzer), y hubo sabrosos choripanes bajo el cielo de La Paternal..

Como siempre decimos, esto lo hacemos entre todos, así que vayan nuestros más sinceros agradecimientos para los que participaron y colaboraron con la proyección: el Círculo La Paternal nos cedió pantalla, proyector y tablero eléctrico, Daniel fue el amigo que puso sus conocimientos sobre electricidad a nuestro servicio, la Mesa de Escrache Popular (x los barrios) nos prestó el sonido, Daniela trajo otro complemento sonoro, el Centro Cultural Resurgimiento nos prestó las sillas, Carlos el flete, MIguel la parrilla para los choris, Ezequiel que filmó, Irene que vino a cantar y Juana que presentó la película.

Gracias también a todos los que nos ayudan con la difusión: Todo Paternal, Tras Cartón, Revista Sudestada, Eduardo Nachman de La Lucha Que Nos Parió, Alfredo García, Rev(b)elando Imágenes, Guillermo de Educación No Formal, la Comisión x la Memoria del barrio...

Alejandro, del cineclú, cuenta sobre la plazoleta y el trámite legislativo para que el nombre sea definitivo
Juana Sapire presenta la película

Irene Guiser, tangos

Cortometraje de Ezequiel sobre la inauguración de la plazoleta en junio pasado

México, la revolución congelada, proyección a 41 años del a masacre de Totlelolco

El público en la plazoleta
Cine en la plazoleta Gleyzer

Fútbol y cine

Daniel, sabe de electricidad y de prender fuegos

Juan, Seba y Vicky, choripaneros de la noche

México, la revolución congelada

2009-09-26T02:41:00.001+12:00

México, la revolución congelada

2009-09-23T11:25:00.005+12:00

La Paternal Cine Ambulante

invita a su sexta proyección:

México, la revolución congelada (1971)
Director: Raymundo Gleyzer
Documental, 63 minutos

Viernes 2 de octubre, 20 horas

Plazoleta Raymundo Gleyzer

Donato Álvarez y Espinosa

Presenta: Juana Sapire, sonidista de la película y compañera de Raymundo

Gratis, al aire libre, y con chori popular

la película:

Un análisis de México a sesenta años de la revolución, que incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales y sindicalistas. También sigue la campaña electoral de Luis Echeverría, candidato del PRI a la presidencia. Además, denuncia la masacre en la Plaza de Tlatelolco, ocurrida el 2 de octubre de 1968 (hoy se cumplen 41 años), durante las Olimpíadas.

Luis Echeverría permitió que el equipo de Gleyzer, que se presentó como “de la televisión alemana”, siguiera su campaña. Cuando el documental se estrenó en Buenos Aires en 1971 duró sólo un día en cartel, ya que la repercusión alcanzó los diarios porteños, pero no se trataba del elogio que el régimen mexicano esperaba. El embajador de México en Buenos Aires presionó y consiguió que se prohibiera la película, y Echeverría declaró al director “persona non grata” en su país.

Para la realización, el equipo –que incluía a Juana Sapire en sonido, a Humberto Ríos en cámara, y a María Vera en la investigación- contó con el apoyo logístico del cineasta mexicano Paul Leduc y el soporte económico del productor William Susman (un norteamericano combatiente de la Brigada Lincoln que peleó por la República Española en los años treinta).

el director:

Raymundo Gleyzer nació a principios de los años cuarenta, hijo de Jacobo Gleyzer, un inmigrante ruso ucraniano, y de Sara Aijen, actriz y fundadora del Teatro IFT. A los 20 años deja sus estudios en Ciencias Económicas y se anota en la Escuela Superior de Cine de la Universidad Nacional de La Plata. Sus primeros pasos fueron como fotógrafo social (tenía un estudio en el taller de un tío en La Paternal). Luego trabajó como periodista y cineasta.

Realizó los cortometrajes El ciclo (ficción, 1963), La tierra quema (1964), Ceramiqueros de Tras la Sierra (1965), Pictografías de Cerro Colorado (1965), Ocurrido en Hualfin (1965, junto a Jorge Prelorán), y Quilino (1966, junto a J. Prelorán). En 1971 dirige el largometraje documental México, la revolución congelada, y luego inicia su etapa militante en el Partido Revolucionario de los Trabajadores, filmando dos comunicados del Ejército Revolucionario de los Trabajdores, en 1972 (el primero sobre el asalto al Banco Nacional de Desarrollo, el segundo sobre el frigorífico Swift y el secuestro del cónsul británico), además del documental Ni Olvido ni perdón, sobre los fusilamientos de presos políticos en la base de Trelew. Al año siguiente presenta el largometraje de ficción Los traidores, junto a Cine de la Base, y en 1974, con el mismo grupo, concluyen el documental Me matan si no trabajo y si trabajo me matan.

Cine de la Base es creado por Raymundo Gleyzer por la necesidad de difundir sus películas militantes clandestinas. Gleyzer no tenía interés en que estas se dieran en una sala: tenía que ir a la base y la base no iba al cine. Al cine iba la clase media. Él quería que la película se viera en las villas, en los sindicatos, en las fábricas. Desde ese punto se concibe Cine de la Base como grupo de difusión y también de producción militante.

Gleyzer vivió en nuestro barrio desde sus primeros días hasta que se casó. Lo secuestró la dictadura militar el 27 de mayo de 1976, y está desaparecido desde entonces. Su mujer, Juana Sapire (sonidista de Cine de la Base) vive hoy en Nueva York, al igual que su hijo Diego.

la plazoleta Raymundo Gleyzer:

Fue inaugurada por la Comisión x la Memoria y la Justicia de La Paternal y Villa Mitre el 6 de junio de 2009, en la intersección de Donato Álvarez, Juan Agustín García y Espinosa.
El cineclú se enorgullece de contar con este espacio público en el barrio, que reivindica a quien fue un gran cineasta de las clases populares. Esta función será la primera en la plazoleta, por eso la elección de una película del director que lleva su nombre.

el cineclú:

Esta es la sexta función del cincelú itinerante del barrio de La Paternal, que nació hace casi un año con la idea de que haya cine en el barrio, en todos sus rincones, en sus centros culturales, en sus plazas, en sus espacios públicos. Queremos que nuestras proyecciones sean un motivo de encuentro, un momento de reflexión y a la vez de disfrute de ver películas en pantalla grande. Por eso mismo, también apoyamos la propuesta de recuperación del cine-teatro Taricco como un espacio cultural para la zona.

Aceptamos propuestas, críticas y sugerencias:
lapaternalcineambulante@gmail.com

Próxima función: México, la revolución congelada

2009-09-23T11:07:00.003+12:00